Beastars, la coexistencia de herbívoros y carnívoros como una metáfora de la sociedad

Cuando salió la noticia de que el manga de Beastars había sido publicado tenía sentimientos encontrados. Mientras que por un lado estaba feliz porque creo que es una obra muy bien escrita y por lo tanto me gustaría que más gente la conociera, por otro lado también tenía miedo de ver el resultado, consciente de que a menudo existe la regla no escrita de que “el anime es hermoso pero el manga es mejor“.

Así que cuando finalmente la serie realizada por Studio Orange y lanzada en octubre en el contenedor +Ultra de Fuji TV llegó a mediados de marzo a Netflix, lo vi con mucha curiosidad. Y en pocos días “devoré” literalmente los 12 episodios que componen la serie y que cubren los primeros 47 capítulos del manga. Y me enamoré por segunda vez de esta increíble historia

¿De qué se trata realmente Beastars? En un mundo poblado por animales antropomórficos, los herbívoros y carnívoros coexisten entre sí. Para los estudiantes de la escuela de Cherryton, la vida cotidiana está llena de esperanza y amor, pero también de incomodidad y miedo. El personaje principal, el lobo gris Legoshi, es miembro del club de teatro.

A pesar de su apariencia amenazadora, el joven está dotado de un alma buena y amable, pero toda su vida ha sido temido y odiado por otros animales debido a los prejuicios, tanto que se ha acostumbrado a ellos. Pero un evento muy serio perturba su vida y la de sus compañeros, rompiendo el frágil equilibrio entre las especies.

A través del choque entre carnívoros y herbívoros, Paru Itagaki se las arregla para contar los instintos más profundos de la humanidad y criticar las hipocresías de la sociedad moderna. La historia destaca los temores sobre lo que es diferente de nosotros y desmantela los prejuicios y lo obvio uno por uno. Los carnívoros son monstruos sedientos de sangre mientras que los herbívoros son criaturas indefensas listas sólo para ser comidas. Nada más falso: aquí tenemos un trío de personajes que desmienten esta afirmación. Legoshi es un gran lobo gris, el perfecto emblema de fuerza y voracidad con sus amplios hombros y poderosos colmillos; en realidad es muy tímido, ama a los insectos, es educado y cariñoso

Haru es una conejita enana de pelo completamente blanco, pero es todo menos sumisa y tímida: a pesar de ser acosada por sus otras compañeras, reacciona y no se somete, haciendo de su belleza un arma para sentirse viva y no ser compadecida.

Louis es un ciervo, líder indiscutible de la escuela, orgulloso, elegante y adorado por todas las chicas del Instituto Cherryton. En realidad lleva consigo un pasado doloroso, una herida abierta que le hace cuestionarse toda su vida. No es una coincidencia que sea el actor principal del club de drama: Louis actúa delante de todos, incluso de sí mismo, y conocer a Legoshi le permitirá enfrentarse a sus demonios

Así que por un lado tenemos herbívoros que odian su debilidad y no quieren sentirse presas ni siquiera frente al carnívoro más temible. Por otro lado, por otro lado, está Legoshi que odia su fuerza, porque teme no poder controlarla sucumbiendo a sus instintos y convirtiéndose en un monstruo sediento de sangre.

Será la comparación entre ellos lo que nos hará comprender que una coexistencia pacífica sólo puede existir si primero aceptamos nuestra propia naturaleza y si somos capaces de transformar los puntos débiles en fortalezas. Sólo ayudándonos mutuamente podemos apreciar las peculiaridades de cada uno

Las vidas de estos tres jóvenes se cruzarán de forma impredecible, creando una serie de magistrales giros y vueltas. Pero se puede leer fácilmente todo esto en el manga, así que ¿por qué ver la serie de animación?

Porque Studio Orange fue increíblemente inteligente: tomó los dibujos y la historia creada por Paru Itagaki y la exaltó, añadiendo exactamente las únicas cosas que faltaban: colores, luces, música y sonidos. Así que se las arreglaron para refutar el axioma declarado al principio de “el anime es hermoso pero el manga es mejor“.

El anime es tan hermoso como el manga. Aunque se especializa en producciones de 3DCG, Studio Orange mezcla las técnicas más innovadoras con las más tradicionales, tomando lo mejor de ambas

Shinichi Matsumi (Pom Poko, Porco Rosso, Shingeki no Bahamut: Génesis) es el director, Nao Ootsu (Saga de Tanya la Malvada, Pez Plátano) estaba a cargo del diseño del personaje, Eiji Inomoto (Fantasma en la concha se levanta) dirigió los gráficos de la computadora y Satoru Kousaki (¡Despierten, chicas! , Oreimo, Serie Monogatari: Segunda temporada) compuso la banda sonora. Luego tenemos a Ken Hashimoto como diseñador de color y Shiori Furusho como un cinematógrafo.

Incluso aquellos como yo que siempre sospechan un poco de la CG, aquí sólo se puede admirar la belleza de las imágenes. Aunque no es perfecto, estamos a niveles muy altos, sólo vea el GIF en este video publicado por el propio Estudio

La fluidez de los movimientos se debe a que el Estudio utiliza una captura de movimiento separada para las expresiones corporales y faciales, e incluso en una secuencia corta como esta los animadores utilizaron a un bailarín profesional para obtener todos los datos y hacer incluso una secuencia de unos pocos minutos convincente.

Nao Ootsu dio solidez y profundidad a los dibujos de papel de Paru Itagaki. Son animales pero se mueven como los humanos, y al mismo tiempo las características típicas de los animales se utilizan para hacernos entender sus emociones sin necesidad de palabras. Las orejas y la cola de Legoshi son más expresivas que cualquier discurso.

También es quizás muy importante un aspecto que no todos notan a primera vista: todos los personajes se mueven, no sólo los que están en primer plano, sino también los que permanecen en el fondo, dando una sensación de plenitud y autenticidad

La razón por la que la animación de esta serie satisface incluso a los espectadores más exigentes y tradicionalistas es que combina inteligentemente la tecnología moderna con la más clásica. Si las técnicas tradicionales se adaptan mejor a las necesidades de esa escena específica, el personal del Studio Orange no teme usarlas.

Los animadores han reiterado repetidamente que no consideran la animación 3D intrínsecamente superior a la 2D, sino más bien complementaria, y los resultados pueden verse. Los movimientos, las luces y los colores están diseñados para envolvernos en esta historia y arrastrarnos a un torbellino de emociones, empatizando fuertemente con todos los personajes

Pero no sólo están las imágenes: una parte fundamental del éxito de este anime son sin duda la música y los sonidos. La banda sonora fue hecha por Satoru Kōsaki, autor de muchos años de música para videojuegos y anime: sólo mencionar Lucky Star e La melancolía de Haruhi Suzumiya.

Para Beastars, dijo que cuando pensó en qué tipo de música podría encajar en esta historia, la música gitana vino a su mente, porque influyó en la música clásica al fusionarse con las culturas locales. La nostalgia, la vitalidad y el exotismo se unen en este género; el tema de la serie es un vals, pero si se toca con instrumentos musicales en vivo, sonaría como una actuación callejera y si se toca en un piano sonaría como Chopin. Tiene la capacidad de transformarse completamente de acuerdo a los arreglos

Además, Kōsaki pensó que sería interesante asociar un instrumento a cada especie: a los carnívoros los latones y a los herbívoros los instrumentos de viento. Además, el tamaño de los instrumentos corresponde al tamaño de los animales, así que para Legoshi se usó el trombón mientras que para Haru se usó una flauta

El cantante YURiKA hizo las canciones “Le zoo“, “Sleeping instinct”, “Marble” y “Floating Story on the Moon“. La apertura de “Wild Side” realizada por ALI se hace en cambio totalmente en stop motion, con un considerable gasto de presupuesto y trabajo

Beastars está disponible en Netflix con el doblaje original subtitulado y doblado en italiano. Aunque casi siempre veo el anime en la versión japonesa, esta vez también quería escuchar la versión italiana, sobre todo porque quería concentrarme en las imágenes, sin distraerme leyendo los subtítulos.

A fin de cuentas.. Beastars es realmente un anime muy exitoso, gracias a una sólida trama y a un estudio como Orange, que entendió lo que había que hacer para mejorar las cualidades del manga al máximo. ¿Así que no hay defectos? Si queremos ser quisquillosos, se puede notar en algunas secuencias una ligera maderización en los movimientos, pero son momentos realmente cortos que no afectan a la calidad general de la serie.
Tal vez me hubiera gustado ver el poder físico de Legoshi más que el del manga, que parece más delgado y tiene los hombros más pequeños que el manga. Pero verle agitar su gran cola o mover sus orejas según su estado de ánimo fue un golpe para su corazón. Sin mencionar la música, especialmente la instrumental que acompaña perfectamente las sacudidas emocionales de los actores y espectadores.
Así que esperamos la segunda temporada con confianza.

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